{"id":1115,"date":"2024-06-27T11:47:32","date_gmt":"2024-06-27T09:47:32","guid":{"rendered":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/?page_id=1115"},"modified":"2025-06-23T23:05:58","modified_gmt":"2025-06-23T21:05:58","slug":"oeuvres-recentes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/","title":{"rendered":"Oeuvres r\u00e9centes"},"content":{"rendered":"\n
<\/div><\/div>
\n
\n
Jan Lievens<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
Anton Clemens L\u00fcnenschloss<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
Domenico Morelli<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
Filipp Andreevi\u010d Maljavin<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
Albert Decaris<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

JAN LIEVENS
Leyde, 1607-Amsterdam, 1674<\/p>\n\n\n\n

SAINT JEAN L\u2019\u00c9VANG\u00c9LISTE<\/h4>\n\n\n\n

Vers 1629<\/h6>\n\n\n\n
Pierre noire, craie blanche, sur papier pr\u00e9par\u00e9 gris<\/h6>\n\n\n\n
196 x 114 mm<\/h6>\n\n\n\n
Historique : Londres, march\u00e9 de l\u2019art (attribu\u00e9 \u00e0 Pieter Lastman) ; Vente, Amsterdam, Christie\u2019s, 14 novembre 1994, lot 46 (comme \u00e9cole hollandaise, premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle) ; vente, Amsterdam, Christie\u2019s, 1er<\/sup> novembre 1996, lot 116 ; Bilbao, collection particuli\u00e8re.<\/h6>\n\n\n\n
Bibliographie : Bernhard Schnackenburg, trad. Kristin Lohse Belkin, Jan Lievens: Friend and Rival of the Young Rembrandt with a Catalogue Raisonn\u00e9 of His Early Leiden Work 1623-1632,<\/em> Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2016, cat. 99, p. 282-283 (repr.).<\/h6>\n\n\n\n
\n
\n

Les talents artistiques de Jan Lievens, fils d\u2019un brodeur de Leyde, se sont d\u00e9velopp\u00e9s tr\u00e8s t\u00f4t. Apr\u00e8s une premi\u00e8re formation dans sa ville natale, le jeune peintre fr\u00e9quente l\u2019atelier de Pieter Lastman \u00e0 Amsterdam entre l\u2019\u00e2ge de dix et douze ans. De retour \u00e0 Leyde, sa rencontre en 1628 avec Constantin Huygens, homme de lettres, ami des arts et secr\u00e9taire des princes d\u2019Orange, est un jalon essentiel d\u2019une carri\u00e8re aux ambitions internationales. Lievens s\u2019installe \u00e0 Londres en 1632, puis \u00e0 Anvers trois ans plus tard. Il retourne ensuite aux Pays-Bas, \u00e0 La Haye et Amsterdam, o\u00f9 il est en charge de prestigieuses commandes1<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Si la litt\u00e9rature des XVIIe<\/sup> et XVIIIe<\/sup> si\u00e8cles a transmis la m\u00e9moire de l\u2019\u0153uvre de Lievens, au XIXe<\/sup> si\u00e8cle celui-ci a p\u00e2ti du prestige de son camarade et c\u00e9l\u00e8bre contemporain Rembrandt. En effet, tous deux ont \u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e8ves de Lastman \u00e0 quatre ans d\u2019intervalle \u2013 Lievens le premier \u2013 avant que les \u00ab deux jeunes et nobles peintres2<\/sup> \u00bb de la ville de Leyde ne se fr\u00e9quentent et ouvrent un dialogue artistique, comme en t\u00e9moignent leurs nombreuses affinit\u00e9s stylistiques durant la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1620. Il faut attendre les ann\u00e9es 1970 pour que la personnalit\u00e9 de Lievens ne se fasse \u00e0 nouveau jour gr\u00e2ce aux travaux de Rudolf E. O. Ekkart, R\u00fcdiger Klessmann et Sabine Jacob, dont r\u00e9sulte la premi\u00e8re exposition monographique \u00e0 l\u2019Herzog Anton Ulrich-Museum de Braunschweig en 19793<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

 <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par la suite, les \u00e9tudes de Werner Sumowski et Pieter Schatborn ont contribu\u00e9 \u00e0 affiner la connaissance de l\u2019\u0153uvre de Lievens, notamment dans le domaine des arts graphiques, avant qu\u2019une exposition \u00e0 l\u2019ampleur internationale ne fasse rayonner l\u2019artiste \u00e0 sa juste mesure en 20084<\/sup>. En concomitance avec l\u2019exposition organis\u00e9e au J. Paul Getty Museum en 2011, les travaux de Gregory Rubinstein participent \u00e0 d\u00e9finir la ligne de partage entre les \u0153uvres graphiques de Lievens et Rembrandt \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1620 et avant le d\u00e9part pour Londres en 1632, leur proximit\u00e9 culminant avec des \u00e9tudes de figures m\u00ealant pierre noire et sanguine5<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Attribu\u00e9 \u00e0 Lievens par Sumowski et Schatborn puis publi\u00e9 par Bernhard Schnackenburg en 2016, notre saint Jean l\u2019\u00c9vang\u00e9liste est datable de ces ann\u00e9es leydoises, plus pr\u00e9cis\u00e9ment vers 1629 selon Schnackenburg. Il a longtemps \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 un second dessin qui n\u2019est plus localis\u00e9 \u00e0 ce jour, figurant saint Jean avec une variante dans la position des bras. Tous deux sont stylistiquement tr\u00e8s proche d\u2019une \u00e9tude pour un saint Pierre conserv\u00e9e au mus\u00e9e de l\u2019Albertina \u00e0 Vienne, \u00e9galement ex\u00e9cut\u00e9e \u00e0 la pierre noire et partageant le m\u00eame caract\u00e8re de monumentalit\u00e9 malgr\u00e9 leurs dimensions r\u00e9duites6<\/sup> (ill.).<\/p>\n\n\n\n

Les dessins directement pr\u00e9paratoires \u00e0 une estampe ou une peinture sont relativement rares dans le corpus de l\u2019artiste et ces feuilles ne font pas exception. Il pourrait s\u2019agir de recherches pour elles-m\u00eames, \u00e9voquant les mod\u00e8les de religieux grav\u00e9s par Odoardo Fialetti et publi\u00e9s en 1626 \u00e0 Venise7<\/sup>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

1<\/sup> Notamment les d\u00e9cors de l\u2019Oranjezaal du Huis ten Bosch, le palais royal d\u2019\u00e9t\u00e9 de la maison d\u2019Orange, pr\u00e8s de La Haye, ou de la chambre du bourgmaistre \u00e0 l\u2019h\u00f4tel de ville d\u2019Amsterdam.<\/p>\n\n\n\n

2<\/sup> La formule est de Huygens, voir Jan Lievens: A Dutch Master Rediscovered<\/em>, cat. exp. (Washington, National Gallery of Art, 26 octobre 2008-11 janvier 2009, Milwaukee Art Museum, 7 f\u00e9vrier-26 avril 2009, Amsterdam, Rembrandthuis, 17 mai-9 ao\u00fbt 2008), Arthur K. Wheelock (dir.), Washington|New Haven|London, National Gallery of Art|Yale University Press, 2008, p. 286-287.<\/p>\n\n\n\n

3<\/sup> Ibid.<\/em>, p. viii-ix.<\/p>\n\n\n\n

4<\/sup> Cf. n. 2. Werner Sumowski, trad. Walter L. Strauss, Drawings of the Rembrandt School<\/em>, vol. VII, New York, Abaris Books, 1983 ; Jan Lievens (1607-1674), prenten en tekeningen<\/em>, cat. exp. (Amsterdam, Museum het Rembrandthuis, 5 novembre 1988-8 janvier 1989), Peter Schatborn (dir.), Amsterdam, Rembrandthuis, 1988.<\/p>\n\n\n\n

5<\/sup> Drawings by Rembrandt and his pupils: telling the difference<\/em>, cat. exp. (Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 8 d\u00e9cembre 2009-28 f\u00e9vrier 2010), Holm Bevers (dir.), Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 2009 ; Gregory Rubinstein, \u00ab Brief Encounter: the Early Drawings by Jan Lievens and Their Relationship with Those of Rembrandt \u00bb, Master Drawings<\/em>, vol. XLIX, n\u1d52 3, 2011, p. 352-370 ; Gregory Rubinstein, \u00ab Three Newly Identified Figure Drawings by Jan Lievens \u00bb dans Liber Amicorum Dorine van Sasse van Ysselt<\/em>, Charles Dumas (dir.), La Haye, Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, 2011, p. 51-55.<\/p>\n\n\n\n

6<\/sup> Bernhard Schnackenburg, trad. Kristin Lohse Belkin, Jan Lievens: Friend and Rival of the Young Rembrandt with a Catalogue Raisonn\u00e9 of His Early Leiden Work 1623-1632<\/em>, Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2016, cat. 98, p. 281-282 et cat. 100, p. 283.<\/p>\n\n\n\n

7<\/sup> Ibid.<\/em>, p. 102.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jan Lievens, Saint Pierre<\/em>, pierre noire, rehauts de craie blanche, 296 x 182 mm, Vienne, mus\u00e9e de l\u2019Albertina, inv. 8906.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

ANTON CLEMENS L\u00dcNENSCHLOSS
D\u00fcsseldorf, 1678-Wurtzbourg, 1763<\/p>\n\n\n\n

L’\u00c9RUPTION DU V\u00c9SUVE DU 5 AU 13 JUIN 1717<\/h4>\n\n\n\n

1717<\/h6>\n\n\n\n
Plume et encre noire et grise, lavis gris<\/h6>\n\n\n\n
510 x 720 mm [la composition]
534 x 738 mm [la feuille]<\/h6>\n\n\n\n
Filigrane : une fleur de lys de Strasbourg (h. 130 mm)<\/h6>\n\n\n\n
\n
\n

Le parcours et l\u2019activit\u00e9 d\u2019Anton Clemens L\u00fcnenschloss, peintre de la cour du prince-\u00e9v\u00eaque de Wurtzbourg de 1719 \u00e0 sa mort en 1763, sont document\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 un fonds de 1300 dessins conserv\u00e9s au Martin von Wagner Museum1<\/sup>. Apr\u00e8s une premi\u00e8re formation \u00e0 D\u00fcsseldorf et Anvers, L\u00fcnenschloss s\u00e9journe pr\u00e8s de vingt ans en Italie gr\u00e2ce \u00e0 la protection du prince-\u00e9lecteur du palatinat du Rhin. Passant par Venise et Florence, il s\u2019installe d\u2019abord \u00e0 Rome \u00e0 partir de 1703, fr\u00e9quente l\u2019acad\u00e9mie de Saint-Luc et, selon toute vraisemblance, l\u2019atelier de Carlo Maratti2<\/sup>. Il r\u00e9side ensuite \u00e0 Naples de 1708 \u00e0 1717, o\u00f9 il copie principalement les grands d\u00e9cors de Giovanni Lanfranco, Luca Giordano et Francesco Solimena, comme en t\u00e9moigne le fonds du Martin von Wagner Museum. Car il se destine avant tout \u00e0 la peinture d\u00e9corative : \u00e0 Wurtzbourg, il ex\u00e9cute des plafonds pour la Residenz \u00e0 partir des ann\u00e9es 1720, avant l\u2019intervention c\u00e9l\u00e8bre de Giovanni Battista Tiepolo peu apr\u00e8s 17503<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

De son s\u00e9jour \u00e0 Naples, le Martin von Wagner Museum conserve une feuille avec deux paysages sur le motif \u2013 peut-\u00eatre une page de carnet, comme l\u2019indiquerait la pliure du papier (ill. ci-dessous). Ex\u00e9cut\u00e9e d\u2019un lavis brun clair tr\u00e8s synth\u00e9tique, elle \u00e9voque la mani\u00e8re des paysagistes fran\u00e7ais ou hollandais actifs \u00e0 Rome vers le milieu du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle, comme Gaspard Dughet ou, contemporain de L\u00fcnenschloss, d\u2019Alessio de Marchis. Dat\u00e9e de 1717 elle figure le pont de la Madeleine avec \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan \u00e0 gauche le V\u00e9suve, le crat\u00e8re fumant, et Sorrente \u00e0 droite, comment\u00e9 et l\u00e9gend\u00e9 en italien et en allemand.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Effectivement, \u00e0 partir d\u2019avril 1717, l\u2019activit\u00e9 du V\u00e9suve s\u2019intensifie jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9ruption au mois de juin suivant. L\u00fcnenschloss assiste \u00e0 cet impressionnant \u00e9v\u00e9nement qu\u2019il restitue dans le dessin de grand format que nous pr\u00e9sentons. S\u2019il a certainement termin\u00e9 son ouvrage en atelier, il a saisi la composition depuis un point de vue situ\u00e9 entre Torre Annunziata et Trecase. Il pr\u00e9cise tr\u00e8s concr\u00e8tement comment se manifeste cette \u00e9ruption, d\u00e9taillant les deux bouches du volcan, l\u2019aspect de la lave et la direction des diff\u00e9rentes coul\u00e9es, qu\u2019il l\u00e9gende pr\u00e9cis\u00e9ment dans un cartouche.<\/p>\n\n\n\n

Outre l\u2019observation de ce ph\u00e9nom\u00e8ne naturel, il est \u00e9galement t\u00e9moin des comportements de la population, qu\u2019il illustre dans une satire sociale : tandis que les nobles et les bourgeois affluent depuis Naples assister \u00e0 l\u2019\u00e9ruption, les habitants ruraux sont contraints de fuir les maisons d\u00e9vast\u00e9es par les coul\u00e9es de lave4<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

L\u00fcnenschloss a r\u00e9alis\u00e9 un second dessin de l\u2019\u00e9ruption de 1717, sign\u00e9, dont l\u2019angle est pris un peu plus au nord et avec plus de recul : on y aper\u00e7oit le pont de la Madeleine \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan \u00e0 gauche5<\/sup>. Il est probable que ces deux \u0153uvres, tr\u00e8s finies, soient destin\u00e9es \u00e0 une client\u00e8le d\u00e9sireuse de garder une image de ce fascinant ph\u00e9nom\u00e8ne et r\u00e9pondent ainsi \u00e0 des ambitions commerciales.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

1<\/sup> Dorette Richter, Der W\u00fcrzburger Hofmaler Anton Clemens L\u00fcnenschlo\u00df (1678-1763). Sondergabe des Historischen Vereins von Mainfranken f\u00fcr das Jahr 1939<\/em>, Wurtzbourg, Richard Mayr, 1939, p. 1-2.<\/p>\n\n\n\n

2<\/sup> Ibid.<\/em>, p. 7-8 ; Stefan Mor\u00e9t, \u00ab Ein deutscher Maler des 18. Jahrhunderts in Rom: Zeichnungen von Anton Clemens L\u00fcnenschlo\u00df f\u00fcr den Concorso Clementino der r\u00f6mischen Accademia di San Luca im Jahre 1706 \u00bb, Marburger Jahrbuch f\u00fcr Kunstwissenschaft<\/em>, no. 32, 2005, p. 255-270.<\/p>\n\n\n\n

3<\/sup> Richter, op. cit.<\/em>, p. 61 et suiv.<\/p>\n\n\n\n

4<\/sup> Ainsi qu\u2019en t\u00e9moigne le philosophe George Berkeley, qui assiste \u00e0 l\u2019\u00e9ruption de 1717 et la commente dans une lettre adress\u00e9e \u00e0 John Arbuthnot : \u00ab Trois ou quatre d\u2019entre nous mont\u00e8rent dans un bateau et d\u00e9barqu\u00e2mes \u00e0 Torre del Greco, une ville situ\u00e9e aux pieds du V\u00e9suve, au sud-ouest (\u2026) Le vrombissement du volcan s\u2019\u00e9levait de plus en plus violemment \u00e0 mesure que nous approchions. (\u2026) toutes ces circonstances (\u2026) d\u00e9crivaient la sc\u00e8ne la plus extraordinaire et \u00e9tonnante que j\u2019ai jamais vue (\u2026) Imagine un large torrent de feu liquide roulant depuis le sommet de la montagne et de tout son long, et dans une furie irr\u00e9sistible mettre \u00e0 terre et consumer les vignes, les oliviers, les figuiers, les maisons ; en un mot, tout ce qui se trouvait sur son passage. \u00bb (Alexander Campbell Fraser, M. A., Life and Letters of George Berkeley, D. D.\u2026<\/em>, Oxford, The Clarendon Press, 1871, p. 80).<\/p>\n\n\n\n

5<\/sup> Bologne, collection Vigliotti.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Anton Clemens L\u00fcnenschloss, Deux<\/em> paysages des environs de Naples<\/em>, 1717, plume et encre brune, lavis brun, 280 x 365 mm, Wurtzbourg, Martin von Wagner Museum, inv. Hz 5546.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

DOMENICO MORELLI
Naples, 1823-1901<\/p>\n\n\n\n

\u00c9TUDE DE FIGURES ORIENTALES<\/h4>\n\n\n\n

Vers 1877<\/h6>\n\n\n\n
Plume et encre brune, aquarelle<\/h6>\n\n\n\n
225 x 316 mm<\/h6>\n\n\n\n
Sign\u00e9 en bas \u00e0 droite : \u00ab Morelli \u00bb.
Au verso, annot\u00e9 par Alfredo Schettini : \u00ab Aquerello originale di Domenico Morelli 1823-1901 \/ \u00ab Le orientali \u00bb \/ 18 giugno 1960 Alfredo Schettini \u00bb.<\/h6>\n\n\n\n
Historique : Naples, Giuseppe Casciaro (1863-1941), peintre et \u00e9l\u00e8ve de Domenico Morelli ; sa vente, Florence, Galleria d\u2019arte|Associazione nazionale degli artisti, juin 1942 (\u00ab Odalische \u00bb, sans n\u00b0 de lot), le cachet de la vente et la signature de son fils Guido Casciaro au verso, en haut ; vente, Naples, Galleria Giosi, mai 1960, lot 173 ; Italie, collection particuli\u00e8re.<\/h6>\n\n\n\n
Bibliographie : Carlo Hautmann, I Pittori napoletani dell\u2019800 e di altre scuole nella \u00ab\u00a0Raccolta Casciaro\u00a0\u00bb<\/em>, Florence, Galleria d\u2019arte|Associazione nazionale degli artisti, 1942, [n. p.] (\u00ab Odalische \u00bb).<\/h6>\n\n\n\n
Exposition : Florence, Galleria d’arte|Associazione nazionale degli artisti (Piazza Pitti 15), 16 mai-10 juin 1942.<\/h6>\n\n\n\n
\n
\n

Domenico Morelli entre au Real lstituto di Belle Arti de Naples d\u00e8s 1836, vers l\u2019\u00e2ge de treize ans1<\/sup>. Si sa carri\u00e8re est ind\u00e9fectiblement li\u00e9e \u00e0 l\u2019institution napolitaine, qu\u2019il r\u00e9forme \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1870 aux c\u00f4t\u00e9s du peintre Filippo Palizzi \u2013 son alter ego et son antith\u00e8se2<\/sup> \u2013, il devient \u00e9galement une personnalit\u00e9 artistique de premier plan dans l\u2019Italie en cours d\u2019unification.<\/p>\n\n\n\n

En 1844, il remporte le premier prix d\u2019un concours de peinture et une bourse qui lui permet de s\u00e9journer \u00e0 Rome afin de parfaire sa formation. Mais les \u00e9v\u00e9nements du Quarantotto<\/em> (\u00ab de 1848 \u00bb), qui retentissent dans la p\u00e9ninsule italienne comme dans toute l\u2019Europe, lui donnent l\u2019occasion d\u2019\u00e9chapper au carcan de l\u2019institution acad\u00e9mique, dont les principes sont encore fond\u00e9s sur un id\u00e9al classique h\u00e9rit\u00e9 de la fin du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle. En 1851, il parvient \u00e0 fuir la capitale des Bourbons pour Florence ; il y remporte son premier succ\u00e8s critique en 1855 avec Les Iconoclastes<\/em>. Cette \u0153uvre manifeste l\u2019intention du peintre de \u00ab repr\u00e9senter des figures et des choses, non pas vues, mais vraies et imagin\u00e9es \u00e0 la fois3<\/sup> \u00bb et ouvre ainsi la voie \u00e0 une forme de v\u00e9risme historique dans son \u0153uvre4<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Le choix des sources historiques et litt\u00e9raires des \u0153uvres de Morelli, de m\u00eame que l\u2019\u00e9laboration de ses compositions, d\u00e9pendent fondamentalement de son amiti\u00e9 avec l\u2019historien et homme politique Pasquale Villari. Les deux hommes \u00e9changeront toute leur vie durant. Libre penseur, Villari initie Morelli \u00e0 la lecture de Dante, Alessandro Manzoni, Giacomo Leopardi, ainsi qu\u2019\u00e0 la litt\u00e9rature anglo-saxonne : Shakespeare, Walter Scott et lord Byron.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

\u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1860 leur int\u00e9r\u00eat se porte sur l\u2019histoire de l\u2019Orient et des religions chr\u00e9tienne et islamique. Morelli se documente rigoureusement, lisant notamment Ernest Renan, se procurant des objets venus d\u2019Orient ou encore des photographies de la Palestine aupr\u00e8s du peintre Lawrence Alma-Tadema5<\/sup>. Mais \u00e0 sa rencontre avec Mariano Fortuny y Marsal au d\u00e9but des ann\u00e9es 1870, les sujets orientaux s\u2019affranchissent parfois de r\u00e9f\u00e9rences historiques pour devenir pr\u00e9textes \u00e0 des recherches purement formelles.<\/p>\n\n\n\n

En 1877 Morelli r\u00e9alise une Odalisque<\/em> acquise par le collectionneur Giovanni Maglione6<\/sup> (ill. ci-dessous). Cette \u00e9tude repr\u00e9sentant deux orientales est en rapport avec ce tableau, malgr\u00e9 leurs variantes et la nature diff\u00e9rente des deux images. L\u2019aquarelle est en effet priv\u00e9e de l\u2019atmosph\u00e8re de s\u00e9duction qui domine dans l\u2019\u0153uvre peinte. L\u2019attention se porte davantage sur les jeux de couleurs et de lumi\u00e8re \u00e9tudi\u00e9s \u00e0 l\u2019aquarelle ; la blancheur du drap\u00e9 de la figure au premier plan sont superbement restitu\u00e9es par la r\u00e9serve du papier7<\/sup>. Peut-\u00eatre l\u2019emploi de cette technique est-il une r\u00e9manence de l\u2019art de Fortuny, dans laquelle ce dernier excellait8<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

La pratique du dessin est essentielle au processus cr\u00e9atif morellien, lui permettant de mettre en image ses id\u00e9es. \u00c0 sa suite, toute une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes s\u2019est appropri\u00e9e ce m\u00e9dium et son style, notamment reconnaissable \u00e0 l\u2019usage de la plume et de l\u2019encre, d\u2019une grande spontan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

1<\/sup> Costanza Lorenzetti, L\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli (1752-1952)<\/em>, Florence, Felice Le Monnier, 1952, p. 256.<\/p>\n\n\n\n

2<\/sup> \u00ab Antith\u00e8se \u00bb : l\u2019expression est de Costanza Lorenzetti (id.)<\/em>. Sur ses nominations en tant que professeur de l\u2019Istituto di Belle Arti de Naples et sa r\u00e9forme de 1878, ibid.<\/em>, p. 128-133.<\/p>\n\n\n\n

3<\/sup> Domenico Morelli, \u00ab Filippo Palizzi e la scuola napoletana di pittura dopo il 1840. Ricordi \u00bb [deuxi\u00e8me partie], Napoli nobilissima: rivista di topografia ed arte napoletana, <\/em>vol. X, n\u1d52 VI, 1901, p. 82 :\u00ab (\u2026) io sentivo che l’arte era di rappresentar figure e cose, non viste, ma immaginate e vere ad un tempo (…) \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

4<\/sup> Naples, Capodimonte, inv. PS74. Voir Domenico Morelli e il suo tempo: 1823-1901 dal romanticismo al simbolismo<\/em>, cat. exp. (Naples, Castel Sant\u2019Elmo, 29 octobre 2005-29 janvier 2006), Luisa Martorelli (dir.), Naples, Electa, 2005, p. 18.<\/p>\n\n\n\n

5<\/sup> En t\u00e9moigne la photographie de son atelier prises par les fr\u00e8res Alinari apr\u00e8s la mort du peintre, en 1905 (Florence, Archivi Alinari, clich\u00e9 n\u00b0 ACA-F-019160-0000).<\/p>\n\n\n\n

6<\/sup> Primo Levi l\u2019Italico, Domenico Morelli nella vit\u00e0 e nell\u2019arte,<\/em> Rome|Turin, Roux e Viarengo, 1906, p. 212. Le tableau a ensuite fait partie de la collection Wissinger de M\u00fcnich, avant de passer en vente \u00e0 Londres chez Christie\u2019s (\u00ab Ottomans and Orientalist \u00bb, 21 juin 2000, lot 37).<\/p>\n\n\n\n

7<\/sup> Morelli s\u2019est probablement procur\u00e9 le papier d\u2019\u0153uvre aupr\u00e8s des papetiers d\u2019Amalfi, par comparaison avec un dessin au papier filigran\u00e9 conserv\u00e9 \u00e0 Turin (Domenico Morelli: il pensiero disegnato<\/em>, cat. exp. (Turin, Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, 20 d\u00e9cembre 2001-3 f\u00e9vrier 2002), Claudio Poppi (dir.), Turin, Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, 2001, cat. 50, p. 215, repr. p. 147) et des filigranes du fonds de dessins de la Galleria d\u2019Arte Moderna de Rome (Rita Camerlingo, Il Fondo Domenico Morelli: catalogo delle opere su carta<\/em>, Rome, Edizioni di storia e letteratura, 2010, F02 et F03, p. 306, repr. p. 313).<\/p>\n\n\n\n

8 <\/sup>Par exemple, Paysage de Portici<\/em>, Madrid, Museo del Prado, inv. D007418.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Domenico Morelli, Odalisque<\/em>, 1877, huile sur toile, 925 x 1845 mm, localisation actuelle inconnue. \u00a9 Christie\u2019s.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

FILIPP ANDREEVI\u010c MALJAVIN
Kazanka (Samara, Russie), 1869-Nice, 1940<\/p>\n\n\n\n

PORTRAIT AUX LUNETTES BLEUES (UN \u2018BOLCHEVIK\u2019)<\/h4>\n\n\n\n

Graphite, crayons de couleur<\/h6>\n\n\n\n
445 x 308 mm<\/h6>\n\n\n\n
\n
\n

Filipp Maljavin aurait d\u2019abord \u00e9t\u00e9 novice et peintre d\u2019ic\u00f4nes au monast\u00e8re d\u2019Agios Panteleimon au pied du mont Athos avant d\u2019entrer \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie imp\u00e9riale des Beaux-Arts de Saint-P\u00e9tersbourg en 1892 et d\u2019int\u00e9grer l\u2019atelier d\u2019Ilya R\u00e9pine1<\/sup>. Il fr\u00e9quente le groupe \u00ab Le Monde de l\u2019art \u00bb (Mir iskusstva<\/em>) form\u00e9 par ses camarades Konstantin Somov et Anna Ostroumova-Lebedeva en 1898 (sans pour autant devenir membre), fer de lance du mouvement s\u00e9cessioniste en Russie. D\u00e8s le tournant du si\u00e8cle, Maljavin multiplie les expositions en Russie et en Europe : \u00e0 Paris \u00e0 l\u2019Exposition universelle de 1900 \u2013 o\u00f9 il re\u00e7oit une m\u00e9daille d\u2019or pour Le Rire<\/em>, tableau acquis l\u2019ann\u00e9e suivante par la Galleria Internazionale d’arte Moderna di Ca\u2019 Pesaro \u2013, \u00e0 la Biennale de Venise en 1901 et \u00e0 Berlin en 1903 et 19042<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Quelques ann\u00e9es plus tard, il fait partie de la s\u00e9lection d\u2019artistes russes pr\u00e9sent\u00e9s par Serge Diaghilev au Salon d\u2019automne de 1906 \u00e0 Paris. Dans le sillage de R\u00e9pine, son art \u00ab riche et puissant3<\/sup> \u00bb, alliant les talents de dessinateur \u00e0 ceux de coloristes, ne passe pas inaper\u00e7u du public fran\u00e7ais. Ainsi, lorsqu\u2019il \u00e9migre \u00e0 Paris en 1924, Maljavin s\u2019est d\u00e9j\u00e0 \u00e9tabli une certaine r\u00e9putation et une identit\u00e9 de peintre de l\u2019\u00e2me paysanne russe. La m\u00eame ann\u00e9e, L\u00e9once B\u00e9n\u00e9dite acquiert pour le mus\u00e9e du Jeu de Paume une toile monumentale, Paysannes russes<\/em> (ill. 1), pr\u00e9sent\u00e9e lors de la premi\u00e8re exposition monographique de l\u2019artiste \u00e0 la galerie Charpentier4<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, Maljavin a r\u00e9alis\u00e9 nombre de portraits, de paysans russes comme de personnalit\u00e9s de la haute soci\u00e9t\u00e9 (il est surnomm\u00e9 le \u00ab Besnard slave5<\/sup> \u00bb par le critique Raymond Bouyer). Vers 1920, fort de la popularit\u00e9 de ses \u0153uvres donnant \u00e0 voir un certain visage de la Russie rurale, Maljavin est sollicit\u00e9 par le pouvoir bolchevik afin de r\u00e9aliser une galerie de portraits des membres du parti et notamment de ses hauts dignitaires, L\u00e9nine, L\u00e9on Trotsky ou Anatoli Lunarcharsky6<\/sup>. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Si ces dessins n\u2019ont finalement pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s en peinture, l\u2019artiste les a pr\u00e9cieusement conserv\u00e9 apr\u00e8s son exil :<\/p>\n\n\n\n

\n

\u00ab Il est incontestable que [les portraits] ont une valeur historique \u2013 et m\u00eame une tr\u00e8s grande valeur ! Et les bolheviks eux-m\u00eames n\u2019en sont gu\u00e8re conscients ! Personnellement, je traite mes propres \u0153uvres avec soin, et ces dessins en particulier, (\u2026) ils sont en lieu s\u00fbr7<\/sup>. \u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Pablo Picasso lui-m\u00eame a poss\u00e9d\u00e9 un portrait de L\u00e9nine, comme il le confiait \u00e0 Mikhail Alpatov en 19608<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Il existe un second portrait de notre mod\u00e8le aux lunettes bleues, endossant l\u2019uniforme de l\u2019arm\u00e9e rouge d\u00e9cor\u00e9 d\u2019une \u00e9toile (ill. 2). Si son identit\u00e9 ne nous est pas connue, il semble s\u2019\u00eatre nou\u00e9e une certaine connivence entre l\u2019artiste et ce dernier, dont le regard d\u00e9note une pointe de provocation amus\u00e9e. En quelques traits et gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019emploi des crayons de couleur, Maljavin parvient ainsi \u00e0 restituer la personnalit\u00e9 de ce jeune et fier membre du parti socialiste r\u00e9volutionnaire.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la mort de Maljavin, son atelier passe entre les mains de sa fille Zoia Bounatian, avant qu\u2019il ne soit acquis en grande partie par un marchand mon\u00e9gasque au tournant des ann\u00e9es 1950. Il est possible que ce dessin, conserv\u00e9 plus r\u00e9cemment dans une collection italienne, ait la m\u00eame provenance9<\/sup>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

1<\/sup> Ivan Samarine, \u00ab Philip Andreyevich Maliavin : A Private Collection of Paintings from the Artist’s Studio \u00bb dans le catalogue de la vente Philip Andreyevich Maliavin, Works from the Artist\u2019s Studio<\/em>, Sotheby\u2019s, Londres, 19 f\u00e9vrier 1998, p. 12-13.<\/p>\n\n\n\n

2<\/sup> Nicola Kozicharow, \u00ab Filip Maliavin in Emigration: Artistic Strategy and the Afterlife Secessionism \u00bb, Art History<\/em>, vol. 42, n\u00b0 2, avril 2019, p. 307-309.<\/p>\n\n\n\n

3<\/sup> Ars\u00e8ne Alexandre, \u00ab L\u2019exposition russe \u00bb, Le Figaro<\/em>, 52e<\/sup> ann\u00e9e, 3e<\/sup> s\u00e9rie, n\u00b0 288, 15 octobre 1906, p. 5, cit\u00e9 par Kozicharow, op. cit.<\/em>, p. 309 et n. 20, p. 328.<\/p>\n\n\n\n

4<\/sup> Le mus\u00e9e du Jeu de Paume acquiert un second tableau au Salon du Franc du palais Galliera en 1926, R\u00e9union paysanne<\/em> (Paris, mus\u00e9e d\u2019Orsay, inv. RF 1977 247). Ibid.<\/em>, p. 309 et 318.<\/p>\n\n\n\n

5<\/sup> Ibid.<\/em>, p. 314.<\/p>\n\n\n\n

6<\/sup> Ibid.<\/em>, p. 321-322.<\/p>\n\n\n\n

7<\/sup> Lettre de Filipp Maljavin \u00e0 son marchand tch\u00e9coslovaque Dmitrii Nikitin, 28 janvier 1937, cit\u00e9 dans Kozicharow, op. cit.<\/em>, p. 325 et n. 96, p. 330.<\/p>\n\n\n\n

8<\/sup> Ibid.<\/em>, n. 4, p. 328.<\/p>\n\n\n\n

9 <\/sup>Samarine, op. cit.<\/em>, p. 12.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ill. 1. Filipp Andreevi\u010d Maljavin, Paysannes russes<\/em>, 1902, huile sur toile, 1975 x 3047 mm, Paris, mus\u00e9e d\u2019Orsay, inv. RF 1977 246.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ill. 2. Filipp Andreevi\u010d Maljavin, Portrait d\u2019un bolchevik<\/em>, graphite, crayons de couleur, 430 x 310 mm, localisation inconnue (vente, Sotheby\u2019s, Londres, 19 f\u00e9vrier 1998, lot 268).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

ALBERT DECARIS
Sotteville-l\u00e8s-Rouen, 1901-Paris, 1988<\/p>\n\n\n\n

PORTRAIT DE CHARLES BAUDELAIRE<\/h4>\n\n\n\n

Pinceau et encre noire, craie blanche<\/h6>\n\n\n\n
590 x 435 [la composition]
657 x 503 mm [la feuille]<\/h6>\n\n\n\n
Filigrane : \u00ab PAPETERIES L.C.B. P\u00c2TE \u2018J.L BLACONS\u2019 \u00bb.<\/h6>\n\n\n\n
\n\n\n\n

PORTRAIT DE CHARLES BAUDELAIRE (I)<\/h4>\n\n\n\n

Burin<\/h6>\n\n\n\n
580 x 435 mm [le coup de planche]
657 x 503 [la feuille]<\/h6>\n\n\n\n
Filigrane : \u00ab B F K Rives \u00bb.<\/h6>\n\n\n\n
Bibliographie : Isabel Boussard-Decaris et Jean-Marc Boussard, Decaris le Singulier<\/em>, Ollioules, Les Editions de la Nerthe, 2005, cat. op. 687, p. 212.<\/h6>\n\n\n\n
\n
\n

Si Albert Decaris est l\u2019un des principaux repr\u00e9sentants de la gravure originale (ou \u00ab\u00a0d\u2019invention\u00a0\u00bb) au XXe<\/sup> si\u00e8cle, au soir de sa vie, l\u2019artiste confesse cependant \u00eatre devenu graveur \u00ab\u00a0par hasard1<\/sup>\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

En 1915, Decaris entre \u00e0 l\u2019\u00c9cole Estienne \u2013 o\u00f9 l\u2019on forme avant tout \u00e0 la gravure de reproduction \u2013, avant de fr\u00e9quenter l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts de Paris. Il remporte le concours du Prix de Rome de gravure en 1919 et devient pensionnaire \u00e0 la villa M\u00e9dicis d\u00e8s le mois de novembre de la m\u00eame ann\u00e9e. Il y passe plusieurs ann\u00e9es et se lie avec le sculpteur Alfred Janniot, un proche de l\u2019\u00e9cole de Bordeaux r\u00e9unie autour de Jean Dupas.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir des ann\u00e9es 1930, alors que la vogue est \u00e0 l\u2019\u00e9dition de livres de luxe, Decaris r\u00e9alise ses premiers travaux pour des soci\u00e9t\u00e9s de bibliophiles. Durant sa carri\u00e8re, il illustre ainsi de nombreux textes, de Shakespeare, Cervant\u00e8s ou Ch\u00e2teaubriand, et de po\u00e8tes tels que Pierre de Ronsard, Andr\u00e9 Chenier ou Verlaine2<\/sup>. Par ailleurs, il r\u00e9alise des centaines de compositions grav\u00e9es, en particulier de grandes planches, du format raisin (50 x 64 cm) au format Grand Aigle (74 x 105 cm). Decaris a \u00e9galement grav\u00e9 \u2013 en miniature \u2013 un \u0153uvre philat\u00e9lique de plus de cinq cents num\u00e9ros. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Les hommes de lettres tiennent une place importante parmi la galerie de portraits grav\u00e9e par Decaris, notamment les po\u00e8tes romantiques fran\u00e7ais du XIXe<\/sup> si\u00e8cle (Alfred de Vigny, Gerard de Nerval, Victor Hugo, Rimbaud et Verlaine). Il a tir\u00e9 de Baudelaire deux grands cuivres avec quelques variantes3<\/sup>. Tous deux pr\u00e9sentent l\u2019\u00e9crivain en buste, l\u2019air pensif et m\u00e9lancolique, devant une fen\u00eatre ouverte sur le large \u00e9voquant son c\u00e9l\u00e8bre po\u00e8me L\u2019Invitation au voyage<\/em>. L\u2019esquisse du portrait de Baudelaire, bross\u00e9e en larges aplats de pinceau, au format de l\u2019estampe, met en place tous les motifs de la composition finale. La transposition sur la matrice, sans interm\u00e9diaire ni repentirs, donne ainsi \u00e0 voir toute la maestria<\/em> technique de l\u2019artiste, dont le burin, aux tailles fines et pr\u00e9cises, produit \u00e0 l\u2019impression un model\u00e9 subtil et des noirs profonds4<\/sup>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

1<\/sup> Decaris, gravures et aquarelles<\/em>, cat. exp. (Paris, Mus\u00e9e de la Poste, 13 juin-13 septembre 1981), Paris, Mus\u00e9e de la Poste, 1981, [n. p.].<\/p>\n\n\n\n

2<\/sup> Pierre-Louis Martin, \u00ab Albert Decaris : l\u2019\u0153uvre grav\u00e9 de bibliophilie \u00bb, Revue fran\u00e7aise d\u2019histoire du livre,<\/em> 60e<\/sup> ann\u00e9e, nouvelle s\u00e9rie, n\u1d52 70-71, 1991, p. 85 et suiv.<\/p>\n\n\n\n

3<\/sup> Isabel Boussard-Decaris et Jean-Marc Boussard, Decaris le Singulier<\/em>, Ollioules, Les Editions de la Nerthe, 2005, cat. op. 687 et 689, p. 212.<\/p>\n\n\n\n

4<\/sup> \u00ab Entretien avec Albert Decaris \u00bb dans Albert Decaris, graveur de la l\u00e9gende napol\u00e9onienne<\/em>, Paris, Biblioth\u00e8que Marmottan|Institut de France \u2013 Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, 1987, [n. p].<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

JAN LIEVENSLeyde, 1607-Amsterdam, 1674 SAINT JEAN L\u2019\u00c9VANG\u00c9LISTE Vers 1629 Pierre noire, craie blanche, sur papier pr\u00e9par\u00e9 gris 196 x 114 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-1115","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nOeuvres r\u00e9centes - Sabrier & Paunet<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Oeuvres r\u00e9centes - Sabrier & Paunet\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"JAN LIEVENSLeyde, 1607-Amsterdam, 1674 SAINT JEAN L\u2019\u00c9VANG\u00c9LISTE Vers 1629 Pierre noire, craie blanche, sur papier pr\u00e9par\u00e9 gris 196 x 114 […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Sabrier & Paunet\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-06-23T21:05:58+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1-1024x737.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"737\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"23 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/\",\"name\":\"Oeuvres r\u00e9centes - Sabrier & Paunet\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/06\\\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1.jpg\",\"datePublished\":\"2024-06-27T09:47:32+00:00\",\"dateModified\":\"2025-06-23T21:05:58+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/06\\\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/06\\\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1.jpg\",\"width\":3000,\"height\":2160},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/index.php\\\/oeuvres-recentes\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Accueil\",\"item\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Oeuvres r\u00e9centes\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/\",\"name\":\"Sabrier & Paunet\",\"description\":\"\u0153uvres sur papier de ma\u00eetres anciens et du XIXe si\u00e8cle\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/#organization\",\"name\":\"Sabrier & Paunet\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/01\\\/logo_Square_Web_new.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/01\\\/logo_Square_Web_new.png\",\"width\":1000,\"height\":1000,\"caption\":\"Sabrier & Paunet\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/sabrierpaunet.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/sabrier_paunet\"]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Oeuvres r\u00e9centes - Sabrier & Paunet","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"Oeuvres r\u00e9centes - Sabrier & Paunet","og_description":"JAN LIEVENSLeyde, 1607-Amsterdam, 1674 SAINT JEAN L\u2019\u00c9VANG\u00c9LISTE Vers 1629 Pierre noire, craie blanche, sur papier pr\u00e9par\u00e9 gris 196 x 114 […]","og_url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/","og_site_name":"Sabrier & Paunet","article_modified_time":"2025-06-23T21:05:58+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":737,"url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1-1024x737.jpg","type":"image\/jpeg"}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"23 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/","url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/","name":"Oeuvres r\u00e9centes - Sabrier & Paunet","isPartOf":{"@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1.jpg","datePublished":"2024-06-27T09:47:32+00:00","dateModified":"2025-06-23T21:05:58+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/#primaryimage","url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1.jpg","contentUrl":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/lunenschloss_520x720mm_r_hd-1.jpg","width":3000,"height":2160},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/oeuvres-recentes\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Accueil","item":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Oeuvres r\u00e9centes"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/#website","url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/","name":"Sabrier & Paunet","description":"\u0153uvres sur papier de ma\u00eetres anciens et du XIXe si\u00e8cle","publisher":{"@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/#organization","name":"Sabrier & Paunet","url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/logo_Square_Web_new.png","contentUrl":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/logo_Square_Web_new.png","width":1000,"height":1000,"caption":"Sabrier & Paunet"},"image":{"@id":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.instagram.com\/sabrier_paunet"]}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1115","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1115"}],"version-history":[{"count":41,"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1115\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1406,"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1115\/revisions\/1406"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sabrierpaunet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1115"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}